В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Ж. Ибер. Концерт для флейты с оркестром, 2-я и 3-я части
Солист — лауреат международных конкурсов Пётр Худоногов
Ж. Бизе. Фрагменты из музыки к драме А. Доде «Арлезианка»
К. Сен-Санс. «Вакханалия» из оперы «Самсон и Далила»
II отделение
К. Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна»
М. Равель. «Вальс», хореографическая поэма

О СОЛИСТАХ

Пётр Худоногов, флейта

Родился в 1999 году в Красноярске. Окончил Сибирский государственный институт искусств им. Д. Хворостовского — класс заслуженного артиста РФ, доцента Анатолия Иванова.

Лауреат и обладатель Гран-при Открытого всероссийского конкурса молодых исполнителей им. Н. Л. Тулуниной (Красноярск), IV Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Орфей» (Омск), VI Международного конкурса флейтистов Европейской музыкальной Академии в Варне (Болгария). Лауреат международных конкурсов в Казахстане, Новосибирске, Череповце, Дюссельдорфе (Германия).

Солист Красноярского академического симфонического оркестра п/у Владимира Ланде. В 2017 году стажировался в Международном молодёжном симфоническом оркестре (Калифорния, США) как лауреат конкурса Rotary International.

Выступал с Академическим симфоническим оркестром Нижегородской филармонии п/у Александра Скульского, симфоническим оркестром «Северная Симфония» п/у Фабио Мастранджело, Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром п/у Александра Титова, Тульским филармоническим симфоническим оркестром п/у Игоря Манашерова, оркестром Красноярского театра оперы и балета им. Д. А. Хворостовского, Красноярским филармоническим русским оркестром им. А. Ю. Бардина, Камерным оркестром «Московия», Красноярским камерным оркестром. Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2018 года.

О КОЛЛЕКТИВЕ:
Красноярский академический симфонический оркестр выступает на ведущих площадках страны: в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича, концертном зале Мариинского театра, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Московском концертном зале «Зарядье» и др. Коллектив сотрудничает с лучшими звукозаписывающими компаниями мира — Naxos, «Мелодия», Parma, Navona и другими.

Оркестр принимает участие в международных фестивалях: Транссибирском Арт-фестивале (художественный руководитель — Вадим Репин), «Новые имена — регионам России» (художественный руководитель — Денис Мацуев), фестивале Дмитрия Хворостовского, фестивале искусств «Колокола». В 2017–2018 годах оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижёра Владимира Ланде завоевал приз «Золотой ключ» (Франция) за звукозапись с фирмой Naxos и приз Германской ассоциации звукозаписи.

***
Создание Красноярского симфонического оркестра на базе Красноярской краевой филармонии в 1976 году стало частью широкомасштабной кампании под лозунгом «Превратим Сибирь в край высокой культуры!». С 1978 года оркестром руководил дирижёр, народный артист России Иван Шпиллер — ученик Александра Гаука. Основу обширного репертуара составляли произведения русской симфонической классики. C 1989 года оркестр активно гастролирует по России и за рубежом (Аргентина, Перу, Уругвай, Чили, Нидерланды, Швейцария, Югославия, Эстония, Южная Корея). По приказу Министерства культуры РФ в 1993 году оркестру было присвоено звание академического как признание высшей квалификации, а в 2009 году Красноярский академический симфонический оркестр получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.

С 2015 года главным дирижёром и художественным руководителем Красноярского академического симфонического оркестра стал маэстро Владимир Ланде (США), воспитанник выдающегося педагога Густава Майера.

О ПРОГРАММЕ:
Очарование Парижа неповторимо, как неповторимо очарование французской музыки. Столица Франции всегда притягивала к себе лучшие художественные силы страны. Здесь переплетаются традиция и современность, рождается новое слово в искусстве.

Программа концерта знакомит слушателей с наиболее значительными и яркими вехами в истории французской симфонической музыки. Выбор произведений подчёркивает главную мысль — при всём разнообразии индивидуальностей, многочисленности стилевых течений, направлений и новаторских идей во Франции создана единая композиторская школа, в которой традиции питают современность, связь поколений рождает новые достижения, поражающие воображение любителей музыки.

В исполнении Красноярского академического симфонического оркестра прозвучит Концерт для флейты с оркестром Жака Ибера, композитора XX века. Партитура закончена в 1936 году. К этому времени на его творчество влияли многочисленные современные течения. Однако традиции романтизма XIX века были близки Иберу, и это свойство его стиля находит воплощение в мелодике произведения. Её интонационная изощрённость не уступает лучшим образцам романтических изысканных мелодий, написанных столетием ранее. Особенно это заметно во второй, лирической части.

Ж. Бизе и К. Сен-Санса объединило время — композиторы-ровесники не мыслили своего творчества без музыкального театра. Музыка Бизе смело вторгалась в спектакль, раздвигала границы действия, вносила в сумрачную атмосферу драмы любви и ревности. Происходило чудо: сама жизнь, вечная и прекрасная в своём неизменном движении, становилась равноправным участником действия в драме А. Доде «Арлезианка». И несмотря на то что постановку спектакля постигла неудача, оркестровые номера к спектаклю по сей день покоряют слушателя типично французским красочным мастерством оркестрового письма.

Опера Сен-Санса «Самсон и Далила» — ещё одно убедительное доказательство совершенного владения приёмами музыкальной живописи. В концерте прозвучит музыка, напоминающая картины в восточном стиле. Сен-Санс имитировал в «Вакханалии» звучание старинных арабских инструментов.

К. Дебюсси и М. Равель расширяют живописную основу музыки. Прелюдия к «Послеполудню фавна» — первое симфоническое сочинение Дебюсси — типичный пример импрессионизма в музыке, произведение, в котором отчётливо проявляется эстетика французской композиторской школы: связь музыки с живописью, поэзией и театром. Написанная под впечатлением стихотворения С. Малларме, прелюдия в свою очередь стала источником вдохновения известного хореографа В. Нижинского, создавшего одноактный балет на музыку Дебюсси.

Морис Равель о хореографической поэме «Вальс» сказал так: «…апофеоз венского вальса, который смешивается в моём представлении с ощущением фантастического и фатального вихря. Это своего рода танец на вулкане».

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 2 часа