Оркестр musicAeterna и Теодор Курентзис. Петр Чайковский, Дмитрий Шостакович

За 45 минут до начала концерта камерного оркестра musicAeterna с Серенадой для струнного оркестра Чайковского и Камерной симфонией Шостаковича куратор просветительской программы musicAeterna Анна Фефелова расскажет об этих композиторах и их сочинениях, обо всем, что важно знать при встрече с исполняемой музыкой.

Петр Чайковский (1840—1893)
Серенада для струнного оркестра до мажор, op. 48 (1880)
I. Pezzo en forma di sonatina. Andante non troppo — Allegro moderato
II. Valse. Moderato. Tempo di Valse
III. Elegia. Larghetto elegiaco
IV. Finale (Tema russo). Andante — Allegro con spirito — Molto meno mosso — Tempo I — Più mosso

Дмитрий Шостакович (1906 – 1975)
Камерная симфония (Струнный квартет № 8 до минор, переложение для камерного оркестра Рудольфа Баршая, ор. 110а, 1967)
I. Largo
II. Allegro molto
III. Allegretto
IV. Largo
V. Largo

Оркестр musicAeterna исполнит шедевры русской симфонической школы XIX-XX веков, которые каждый по-своему трактуют тему памяти. В Серенаде для струнного оркестра Чайковский «вспоминает» Моцарта с восхищением и ностальгией по давно минувшей эпохе классицизма. Камерная симфония Шостаковича безо всякой ностальгии, напротив, в трагическом ключе подводит итог всей жизни автора и, в определенном смысле, истории первой половины XX века. 

Петр Ильич Чайковский создал Серенаду для струнного оркестра осенью 1880 года на пике творческой формы, после написания Четвертой симфонии, «Евгения Онегина» и «Лебединого озера». В это время композитор особенно усердно изучал наследие Моцарта. Сочинение задумывалось как симфониетта, но было названо в согласии с жанровой системой XVIII столетия серенадой. Чайковский писал об открывающей Серенаду «Пьесе в форме сонатины» своей покровительнице Надежде фон Мекк: «В первой части я заплатил дань моему поклонению Моцарту; это намеренное подражание его манере, и я был бы счастлив, если бы нашли, что я не слишком далек от взятого образца». Никогда не увлекавшийся прямыми стилизациями, Чайковский включил в третью часть Серенады тему, которая десять лет спустя будет звучать в самой драматичной картине оперы «Пиковая дама» – в спальне умирающей Графини. Финал сочинения построен на двух русских народных песнях. Подкупающая свежесть, ясность мысли и тонкость оркестрового письма превратили Серенаду для струнного оркестра в одно из самых исполняемых произведений мирового симфонического репертуара.

Камерная симфония Дмитрия Шостаковича – это обработка его Восьмого квартета для струнного оркестра, сделанная Рудольфом Баршаем и одобренная композитором в 1967 году. Струнный квартет № 8, написанный в 1960-м, – признанная вершина квартетного мастерства Шостаковича, одно из самых энигматичных и, одновременно, красноречивых его сочинений. Все пять частей квартета построены на теме-монограмме D-Es-C-H (ре – ми-бемоль – до – си), к ней присоединяются темы из других произведений Шостаковича, а также узнаваемые темы Вагнера, Чайковского и революционной песни «Замучен тяжелой неволей». В одном писем к другу Исааку Гликману, опубликованном только в 1993 году, Шостакович со свойственной ему самоиронией объясняет идею квартета: «Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: “Посвящается памяти автора этого квартета”».